32 Théâtre (s)

Anne essaie tant bien que mal de s'occuper d'André, son père, que sa mémoire défaillante rend de plus en plus dépendant. Les aides-soignantes qui se succèdent auprès de lui, découragées par son caractère irascible, ne lui sont d'aucun secours. Les souvenirs du père se disloquent peu à peu. Tout se brouille autour de lui, les lieux entre eux, les êtres aimés avec les inconnus. Au soir de son existence, son égarement l'emprisonne de plus en plus dans une irréversible solitude.

Martin débarque dans la maison isolée d’une mère et sa fille, dans un coin perdu d’Algérie. Dans cette bâtisse loin de tout qui abrite une bibliothèque extraordinaire, va commencer un drôle de périple via la parole. Martin se définit comme un porteur d’histoire. Or, à travers son histoire et celle des livres, c’est en fait un tourbillon de récits qui commence s'emboîtant telles des poupées russes. © Electre 2019

Après Sophocle, J. Anouilh reprend le mythe d'Antigone. Fille d'Oedipe et de Jocaste, la jeune Antigone est en révolte contre la loi humaine qui interdit d'enterrer le corps de son frère Polynice. Présentée sous l'Occupation en 1944, cette pièce met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité.

La pièce tourne essentiellement autour d'Argan, qui est le « malade imaginaire »: veuf, il s'est remarié avec Béline mais qui n'attend que sa mort pour pouvoir hériter. Toinette, sa servante, se déguise en médecin et lui dispense des conseils plein d'ironie où elle se moque du ridicule des médecins. Angélique, sa fille, aime Cléante au grand dépit d'Argan.
Pour les tirer d'affaire, Toinette recommande à Argan de faire le mort. Sa femme est appelée, et manifeste sa joie d'être débarrassée de son mari devant celui-ci, qu'elle croit mort. Toinette appelle ensuite Angélique, qui manifeste un chagrin sincère de la mort de son père : celui-ci arrête aussitôt son jeu et accepte l'union de sa fille avec Cléante, à la condition que ce dernier devienne médecin.

Dans un appartement minable de La Nouvelle-Orléans, Stella Du Bois, descendante d'une vieille famille aristocrate, vit avec son mari Stanley Kowalsky, un Polonais pour les beaux yeux duquel elle a abandonné la plantation familiale.Survient Blanche, la sSur de Stella : une créature de feu et de chair

Tragédie du cycle thébain : Antigone, malgré l'interdiction que lui en a faite son oncle le tyran Créon, se rend sur le champ de bataille où son frère Polynice repose sans sépulture.

Oedipe, Jocaste, Antigone et Créon: voilà les personnages de Sophocle au filtre de Cocteau, qui modernise ici un drame connu, et transforme les dieux en machines infernales apportant le malheur sur terre. Dans cette pièce publiée en 1934, Cocteau s'amuse et surprend par l'infernale diversité de son style.

Phèdre aime Hippolyte, amoureux d'Aricie. Mais Phèdre est l'épouse de Thésée, le père d'Hippolyte. Tragédie qui fait apparaître la passion comme un sentiment fatal et destructeur.

Une pièce illustre où l'esprit de dérision prend le contrepied de la tradition.

Merdre ! C'est sur ce juron provocant que s'ouvre Ubu roi, dont la première représentation, en 1896, fait scandale. L'histoire de ce dictateur bouffon, devenu roi à la place du roi avec pour toute ambition de s'empiffrer et de s'enrichir, ne ressemble en effet à rien de connuà Car les modèles, Jarry s'en moque. Parodiant Shakespeare et le drame historique, méprisant toutes les conventions théâtrales, il crée en Ubu un personnage inclassable, caricature de l'homme de pouvoir, symbole de la cruauté et de la bêtise humainesà dont on ne sait trop s'il faut rire ou pleurer.

Rhinocéros est la pièce la plus riche de Ionesco. Elle ne perd rien de l'esprit d'innovation, de provocation, des premières pièces. Comme elles, celle-ci mélange les genres et les tons, le comique et le tragique. Mais l'innovation principale qui s'introduit ici est la réflexion sur l'Histoire, à travers le mythe. La pièce est une condamnation de toute dictature (en 1958, on pense au stalinisme). Ionesco condamne autant le fascisme que le communisme. C'est donc une pièce engagée : « Je ne capitule pas », s'écrie le héros.

Comédie noire qui met en scène un couple dont la femme va aider le mari à recouvrer la mémoire.